Světová grafická avantgarda V
World graphic avantgarde V

 

1.


Braque ::: Calder ::: Ernst ::: Chagall





 


 

Georges Braque
(1882 - 1963)

 

Zapsal se spolu s Picassem do dějin jako zakladatel kubismu. Po návštěvě jeho ateliéru v roce 1907, kam poprvé zavítal jako mnozí jiní podívat se na Avignonské slečny, uzavírají oba muži lidské a umělecké přátelství, které má pro kubismus zásadní význam. Braque byl zcela jiný, než Picasso - vysoký štíhlý, ramenatý a přemýšlivý. Od roku 1909, kdy na Salónu nezávislých vystavil své kubistické obrazy, byla pro všechna jeho období společná dokonale vyvážená kompozice, zdrženlivá a noblesní barevnost a kultivovanost malířského přednesu.
Braque a Picasso byli první umělci, kteří radikálně změnili vnímání umění posledních pěti set let - s příchodem kubismu umění již nepotřebovalo napodobovat okolní svět.

 

 

 

George Braque
Theiere auf Fond Gris
litografie / lithograph, 1946-60
12 x 19 cm, opus 8
 

 


 

 

 



 


 

 

George Braque
Troix Oiseaux II
litografie / lithograph, 1960
27 x 19 cm, opus 82
 

 

 

 

 

 

 

 

George Braque
Le Ciel et les Oiseaux
litografie / lithograph, 1955
31,5 x 23 cm
 

 

 

 

 

 

 

 

 



George Braque
Troix Oiseaux I
litografie / lithograph, 1955
33,5 x 20 cm

 




 

 

 

 

 


 

Alexander Calder
(1898 - 1976)

 


 

Jeden z mála Američanů, který patřil do meziválečné avantgardy byl Alexander Calder. Ve třicátých letech se proslavil mobilními sochami poháněnými motorem. Později, snad pod vlivem surrealistů ho zajímaly možnosti přirozeného pohybu. Listy ve vánku, organické struktury - to byly hlavní zdroje inspirace pozdější Calderovy tvorby. Jeho pohyblivé sochy - mobily - návštěvníci výstav milovali. Některé se hýbaly jenom silou průvanu, do některých bylo možné strčit a všechny vytvářely pocit majestátního pohybu v prostoru a čase. Grafické dílo bylo pro Caldera dobrou možností ověřit si kompozice mobilů, které později realizoval.

 


 

Alexander Calder
Floral Garden
litografie / lithograph, 1976
31 x 24 cm
 

 


 

 

 

 

 

 

Max Ernst
(1891 - 1976)

 

 

Těžko se popisuje co je dadismus, jehož byl Max Ernst jedním z iniciátorů a propagátorů. Nejlepší snad bude dobový popis výstavy jeho koláží: "Scéna byla ve sklepě a všechna světla uvnitř zhasnuta; z jakéhosi poklopu vycházelo naříkání; jiný šprýmař, ukryt za skříní, urážel přítomné osobnosti; dadaisté bez kravat s bílými rukavičkami přicházeli a opět odcházeli; Breton rozkousával zápalky; Ribemont-Dessaignes každou chvíli vykřikoval: Prší na lebku!; Aragon mňoukal, Soupault si hrál na schovávanou s Tzarou, zatímco Péret a Charchoune si neustále podávali ruce; u vchodu počítal Rigaut nahlas automobily a perly návštěvnic...

Jiný pamětník výstavy Maxe Ernsta, tentokrát s Hanse Arpem vypráví:

Když se chtěli r. 1920 účastnit výstavy kolínských umělců v Uměleckoprůmyslovém museu, byli z ní vykázáni. Pronajali si tedy v pivnici světlík, přístupný pouze přes pánský záchodek a tam instalovali výstavu "Dada-Vorfrühling". Kdo přes záchodek vstoupil, míjel dívenku v šatičkách z prvního přijímání, recitující obscénní verše; na stěnách visely koláže a kolem zahrádky byly rozmístěny rozmanité předměty, např. akvárium plné vody barvy krve, na jejíž hladině plavaly ženské vlasy a na dně ležel budík; diváci byli šokováni a aby mohli dát své zlosti průchod, byl tam umístěn dřevěný předmět a k němu byla řetězem připevněna sekyrka; když diváci předmět zničili, byl nahrazen dalším.

Jeho záběr byl úctyhodný: sochař, teoretik umění, filosof, psychiatr a malíř samouk. Poprvé vystavoval v roce 1913 v Berlíně, od roku 1922 žil v Paříži, v roce 1941 emigroval do USA a do Francie se vrátil v roce 1950. 

 


 

Max Ernst
Sea Creatures
litografie / lithograph, 1975
29,5 x 24 cm
 

 

 

 

 


 

 

 

Max Ernst
Inventar und Widerspruch
litografie / lithograph, 1974
32,5 x 24 cm
 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

Max Ernst
Ohne Title
litografie / lithograph, 1975
21 x 14 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

Marc Chagall
(1887 - 1985)

 

 

Narodil se v židovské rodině ve Vitebsku, jeho dětství, život na ruském venkově a židovské náboženství mu celý život zůstaly jako nejsilnější zdroj inspirace. Díky talentu a mecenášovi se dostává na uměleckou školu, posléze ve 24 letech odjíždí do Paříže. V době jeho krátkého návratu do Ruska přichází komunistická revoluce a Chagall je nucen zůstat. Zapojuje se do veřejného dění a paradoxně je dokonce pověřen pouliční výzdobou k oslavám 1. výročí VŘSR. Při druhé cestě do Paříže se již začleňuje do pařížské umělecké komunity. Jeho "nemódní" styl plný zvláštní poezie mu zpočátku přinášel posměch, později začal být respektován jako velký umělec, ale vždy trochu jiný a osamělý. Duchovní tvorba Chagalla, s rozpaky přijímaná jak židovskou tak katolickou obcí, dokázala umělci zachovat vnitřní uměleckou svobodu, jejíž síla působí a je obdivována dodnes.


 

 

 

 

Marc Chagall
Hon / La Honte

lept / etching, 1926
21 x 16 cm, opus K 65
 


 

 

 

 

 

Marc Chagall
Le Cirque
litografie / lithograph, 1960
32 x 24,5 cm, opus M 289
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marc Chagall
Message Poétique
litografie / lithograph, 1969
31 x 24 cm, opus M 572
 

 

 

 

 

 


 

 

Marc Chagall
Profil a červené dítě / Le Profil et l´Enfant Rouge

litografie / lithograph, 1960
32 x 24,5 cm, opus M 284